Fanfaren

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 Lemoine Prost N. - Adolphe Sax Album

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Artikelbeschreibung:
Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 + 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919ContenuBERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : FantaisieNoticeAdolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l´Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C´est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l´orchestre - l´inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires.On recense de nombreuses apparitions de l´instrument, d´abord timidement mêlé à l´orchestre puis dans de véritables solos pittoresques.Si l´intervention des saxophones dans la Corona d´Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d´autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D´Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l´instrument de belles phrases chantées au sein même de l´orchestre.On ne compte guère qu´une poignée d´oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d´un piano (ou d´une fanfare) est d´usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l´inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d´oeuvre romantiques de l´époque).Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique.Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d´instrumentation. C´est lui qui utilise la 1re fois l´instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l´Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone.La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d´Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s´agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland.Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l´Acte II de l´opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d´après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national.Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques.L´Ouverture et l´Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l´Arlésienne (1872).La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto.Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c´est surtout...



 Wise Publications More Easy Classics To Moderns - Music For Millions Series - Piano Solo

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Artikelbeschreibung:
DescriptionMore Easy Classics to Moderns is a sequel to widely popular first volume, presenting 148 pieces by masters from the Baroque to the Modern period. As a result of the extended period of music history covered in this volume, beginning Pianists of all ages will discover material suited to their particular need. The pieces are simple enough to appeal to the beginning student as a first sight reading book. Even at University level, the student will find a rich source of material to supplement his study of theory and composition. Students, teachers, and all pianists should find these original miniatures valuable for study, recital, sight reading, or just relaxing musical entertainment of the highest caliber.SonglistAdagio Con Expressione [Neufville, Johann Jacob De]Air [Mozart, Wolfgang Amadeus]Air De Dance [Latour, Jean]Air Russe [Hummel, Johann Nepomuk]Allegretto Sherzando [Neefe, Christian Gottlob ]Allegro From Sonatina In C [Haydn, Joseph]Allemande In C [Weber, Carl Maria Von]Allemande In Eb [Weber, Carl Maria Von]Andante In B Flat [Diabelli, Antonio]Andantino [Mozart, Wolfgang Amadeus]Andantino Con Grazia [Händel, Georg Friedrich]Anglaise [Bach, Johann Christoph Friedrich]Aria [Händel, Georg Friedrich]Arietta [Türk, Daniel Gottlob]Arioso [Scarlatti, Alessandro]Around The Campfire [Poldini, Eduard]Austrian Folk Tunes [Köhler, Louis]Autumn Chant [Gretchaninoff, Alexander]Aylesford Piece [Händel, Georg Friedrich]Ayre [Clarke, Jeremiah]Bagatelle [Beethoven, Ludwig Van]Bagatelle [Diabelli, Anton]Bagpipe Etude [Heller, Stephen]Balletto [Löhlein, Georg Simon]Bicycle Ride [Gretchaninoff, Alexander]Bouree [Telemann, Georg Philip]Burlesca [Bach, Wilhelm Friedmann ]Canzonet [Hässler, Johann Wilhelm]Capriccio [Rhene-baton]Chanson [Türk, Daniel Gottlob]Children´s Ballet [Rebikoff, Vladimir]Chinese Doll, The [Schumann, Robert]Choral [Franck, Cesar]Christmas Carol [Mozart, Wolfgang Amadeus]Contredance In A [Haydn, Joseph]Contredance In G [Mozart, Wolfgang Amadeus]Country Minuet [Haydn, Joseph]Country Waltz [Purcell, Henry]Dance Tune [Türk, Daniel Gottlob]Dancing Master, The [Miaskovsky, Nicolas]Dialogue [Miaskovsky, Nicolas]Duettino [Mozart, Wolfgang Amadeus]Ecossaise In Eb [Beethoven, Ludwing Van]Ecossaises [Schubert, Franz]Entrée [Mozart, Leopold]Fanfare Minuet [Duncombe, William]First Loss [Schumann, Robert]Five Finger Toccata [Stravinsky, Igor]Fly, Little Bird [Villa-lobos, Heitor]Folk Dance [Kabalevsky, Dmitri]Folk Tune Scherzo [Kirchner, Theodor]Fughetta [Pachelbel, Johann]Game [Kabalevsky, Dmitri]Gavotte [Witthauer, Johann Georg]Gavotte And Variations [Pachelbel, Johann]German Dances [Beethoven, Ludwing Van]Gigue A L´angloise [Telemann, Georg Philip]Gypsy Dance [Haydn, Joseph]Hopak [Goedicke, Alexander]Hornpipe [Purcell, Daniel]Hungarian Folk Songs [Bartok, Bela]In Church [Tchaikovsky, Peter Ilyich]Intermezzo [Volkmann, Robert]Intrada [Graupner, Johann Christoph]King William´s March [Clarke, Jeremiah]La Bourbonnaise [Couperin, Francois]La Charolaise [Couperin, Francois]La Confession [Corrette, Michel]Landler [Schubert, Franz]Ländler [Schubert, Franz]Larghetto [Scarlatti, Domenico]Largo [Corelli, Arcangelo]Lento Affettuoso [Bach, Carl Philip Emmanuel]Les Tambourins [Kirnberger, Johann Philipp]Little Fugue [Zipoli, Domenico]Little Music Box, The [Maykapar, Samuel]Little Prelude [Zipoli, Domenico]Little Scherzo [Kabalevsky, Dmitri]Little Song [Kabalevsky, Dmitri]Little Study [Schumann, Robert]Lullaby [Wolf, Hugo]March [Bach, Anna Magdalena]March [Shostakovich, Dmitri]Mazurka [Tchaikovsky, Peter Ilyich]Minuet [Dandrieu, Jean Francois]Minuet [Mozart, Leopold]Minuet [Purcell, Henry]Minuet And Trio [Bach, Johann Sebastian]Minuet In C Minor [Bach, Anna Magdalena]Minuet In G [Bach, Anna Magdalena]Minuets [Mozart, Leopold]Minuetto Scherzando [Scarlatti, Alessandro]Musette (Twenty-Five Very Easy Studies Op.17) [Couppey, Felix Le]Musical Moment [Miaskovsky, Nicolas]Old German Dance [Unknown Composer]Old Polish Dance [Lublin, Jean De]On The Wing [Gretchaninoff, Alexander]Passepied [Händel, Georg Friedrich]Pastorale [Bach, Carl Philip Emmanuel]Pavana [Sweelinck, Jan Pieter]Peasant Song [Bartok, Bela]Pipe Aria, The [Bach, Anna Magdalena]Polonaise [Schale, Christian Friedrich]Postlude [Volkmann, Robert]Prelude [Purcell, Henry]Rigaudon [Handel, George Frideric]Rondino [Rameau, Jean Philippe]Rondo In C [Andre, Anton]Russian Dance (The Nutcracker Suite) [Tchaikovsky, Pyotr Ilyich]Russian Polka [Glinka, Michael...



 Chuck Berry - Rockin´ (LP, 180g Vinyl)

Preis: 15.95 EUR
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Artikelbeschreibung:
(Vinyl Passion) 20 Titel Diese Klassiker von Chuck Berry fangen den starken Einfluss ein, den Berry auf die Popmusik der zweiten Hälfte der 1950er Jahre hatte. Charles Berry wurde 1926 geboren und wuchs im bürgerlichen Ellardsville in St. Louis, Missouri auf. Während seines dreijährigen Aufenthaltes in einer Besserungsanstalt begann er, die Musik ernst zu nehmen, für einen verpfuschten Raubüberfall. Während Berry in seiner frühen Kindheit in eine große Vielfalt von R&B, Country und Pop eingetaucht war, begann er sich nun auf den Blues zu konzentrieren. In seinem späten Teenager- und frühen Erwachsenenalter arbeitete Berry in einer Autofabrik und wurde dann zum Friseur ausgebildet. In den frühen 19511er Jahren, ein Ehemann und Vater, arbeitete er als Friseur und spielte Blues für zusätzliches Geld in den East St. Louis Clubs. Er leitete ein Trio: Klavier, Schlagzeug und Berry selbst an der Gitarre. Das Trio hatte bald einen festen Job im Cosmopolitan Club. Sie spielten in einem engen, zerlegten, sprunghaften Stil, den die lokalen afroamerikanischen Clubbesucher liebten. Aber Berry spielte auch Countrymusik und zog weiße Zuhörer zu einer Zeit an, als das Clubpublikum noch weitgehend getrennt war. 1955 verließ Chuck Berry St. Louis nach Chicago, der damals fruchtbarsten Bluesstadt - nicht nur für Interpreten, sondern auch für Songwriter. Berry hatte schon seit einiger Zeit geschrieben, und er hoffte, Songs an die Chicagoer Verlage verkaufen zu können. Er traf Muddy Waters, den Chicagoer Blues-Master, der immer wieder unter die Top 5 der R&B-Charts gekommen war. Waters führte Berry in Leonard Chess of Chess Records ein. Seit den späten 1940er Jahren hatte Chess rohe, kraftvolle Seiten von Waters, Willie Dixon und anderen Größen des elektrischen Blues veröffentlicht. Doch sein erster Erfolg mit Chess etablierte Chuck Berry in einem Stil, der sich deutlich von dem der klassischen Chicagoer Künstler unterscheidet, und der Unterschied würde in den nächsten Jahren eine seltsame kulturelle Geschichte erzählen. Maybellene´ kombiniert eine alte Appalachen-Geigenmelodie mit Western-Swing und Jump-Jive-Club-Blues, komplett mit Berrys Markenzeichen, witzigen Texten und Gitarren-Fanfaren. Auf der Aufnahme waren Berrys langjährige St. Louis Sidemen, ein Maracas-Spieler von Bo Diddleys Band und Willie Dixon selbst am Bass zu hören. Der Klang ist zugleich ansteckend und eigenwillig. Dreißig Tage´´ ist ein weiteres Beispiel für Berrys Eigenheiten. Das Lied ist fast schon eine alte Country-Musik, mit einer Melodie aus Roy Acuff´s´Night Train To Memphis´ und wieder Berry´s witzigen Reimen, verbalen Wendungen und zugänglichen Geschichten. Diese Eigenheiten machten Chuck Berry zu einem neuen R&B-Star. Maybellene´ erreichte Platz eins in der F&E-Chart, und´Thirty Days´ erreichte Platz zwei. Beide zeichneten auf Geräusche, die sowohl Leonard Chess als auch Berry selbst als Hillbilly identifizierten. Für r&b war der Wandel im Gange. Maybellene´ wechselte ebenfalls in die Pop-Charts und erreichte Platz fünf auf der´Billboard´ Hot 100. Seit den frühen 50er Jahren war ein Phänomen, bei dem weiße Kinder schwarze Musik kauften, als ´´Rock and Roll´´ bekannt. Das Phänomen wurde mit dem Durchbruch von Elvis Presley zu einem Mainstream-Ereignis - und in diesem Sinne zu einem Ende. Aber sein Einfluss auf r&b war vielleicht komplexer als sein Einfluss auf den Pop. Als weiße Kinder´Maybellene´ kauften, kauften sie schwarze Musik, die stark von weißer Musik beeinflusst war. In den Jahren, die folgten, als schwarze Künstler wie Chuck Berry und Little Richard ritten, was zu einer Welle von biracial teen pop wurde, voll von Blues und Hillbilly-Einflüssen, hörten reine Blues-Titanen wie Chuck Berry und Willie Dixon auf, R & B-Hits zu haben. Pop- und R&B-Charts wurden von Teenager-Musik kolonisiert. Die erwachsenen Sensibilitäten der Chicagoer Künstler wurden kommerziell überschwemmt. Chuck Berry hat den biracial Teen-Pop-Stil definiert. Während er 1955 mit ´´Maybellene´´ und ´´Thirty Days´´ eine erwachsene Musik sang, zu der sich Teenager hingezogen fühlen, schrieb er 1956 mit ´´Roll Over Beethoven´´ und 1957 mit ´´School Day´´ explizit über Teenager-Angelegenheiten und feierte damit das Pop-Phänomen, das seinen eigenen überwältigenden Erfolg ermöglicht hatte und an dessen Entstehung er maßgeblich beteiligt war. Der Hit´Sweet Little Sixteen´ von 1958 fasst somit sowohl den Mainstream-Aufstieg des Rock and Roll als auch die Karriere von Chuck Berry als einer



 The Crests - The Best Of The Crest featuring Johnny Maestro (LP)

Preis: 19.95 EUR
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Artikelbeschreibung:
(Rhino/Murray Hill) 14 tracks (5 newly remastered in Stereo) - In order to examine the way rock ´n´ roll began as a marriage of black and white popular musics. one need only look at the number of racially mixed vocal groups that emerged dunng rock´s chaotic origin. The first to gamer national recognation was Pittsburgh´s Del Vikings who scored with Come Go With Me in late ´56 early ´57. But the group that would enjoy the longest run of hits with a mixed line up was Johnny Maestro And The Crests There would be others (The Marvels immediately comes to mind). but none succeeded in establishing a sound as well as Mr. Maestro and company. The Crests began as a black quartet in 1955. Patricia Van Dross. Harold Torres. Talmadge (Tommy) Gough and J.T. Carter formed the group at P.S. 160 Junior High School in Manhattan; Carter. originally from Brooklyn. lived on Delaney St. and the rest (all from Staten Island) lived in the Allred E. Smith projects in nearby Chinatown. Singing for local functions without a permanent name, the group naturally emulated the singing idols of the day. Harlem´s Cadillacs. Harptones. and Teenagers. At the same time. Brooklyn.born Johnny Maestro (or Mastroangelo. as he was christened) from near. by Mulberry St. was already singing in a racially integrated group —a necessity, according to Maestro. There just weren´t too many white kids interested in singing black R&B in lower Manhattan at the time. Maestro met the future Crests at the Henry Street Settlement House in 1956 and joined them soon after. ´Street´ vocal groups would seek any place that offered a good echo to add timbre and depth to their a capella singing. One natural refuge was the subway. One day in 1957 the group. recently named The Crests at the suggestion of member Carter. was in the subway practicing some of the gospel harmony they had been studying. A woman. riding the train from Brooklyn. heard them singing at the Brooklyn Bridge station The wife of arch´ estra leader Al Browne. she gave her husband´s business card to the group at the subway station. The group kneew that an Al Browne had backed up one of their favorite groups. The Heartbeats. and rushed to contact him. Browne knew the owners of a miniscule record label. Joyce Records. Maestro claims that Joyce Records was two guys who ran the company from the back of a record store in Brooklyn. something quite believable given the history of many of New York´s small independent record operations at the time. The group wrote both sides of what would be their last single. My Juanita , Sweetest One: and future royalty payments notwithstanding (Maestro claims the sum of $17.50 for this single). Sweetest One - actually made the national pop charts. peaking at #87 in July 1957. Two other recordings from that session. No One To Love and Wish She Was Mine were released on Joyce a few months later without fanfare or sales. While recording for Joyce. the group was intro-duced to singer. songwriter.rarranger Billy Dawn Smith. Smith was impressed with the group and brought them to the attention of music publisher George Paxton. With the group now signed to him— minus Patricia Van Dross, who as a 15-year-old girl was not allowed to travel with the boys—Paxton formed Coed Records in early 1958. Compared to Joyce. Coed was it big league operation. Paxton had contacts throughout the industry and provided the group with some Al the best writers and arrangers on the scene, including Luther Dixon. Bert Keyes and Otis Blackwell. Coed 501 Pretty Little Angel by The Crests— inaugurated the label. While it got local airplay and local chart placement. national atten. Lion was not to be. The group´s next release. however. was a different story: it would not only twome one of the best-selling ´oldies´ of all time, but the source of some controversy in the payola hearings that would take place two years atter its release That classic. 16 Candles was originally called Twenty One Candles before someone with marketing sense aimed the song at the burgeoning teenage audience. Trade ads of the day state that the record ´broke´ immediately; it was later shown that when Dick Clark bought it share of the publishing in the song. the record began being featured almost daily 011 American Bandstand. and success followed directly. The song peaked at 12 on the national charts and The Crests were on their way. Appearances with Clark and Alan Freed. among others. strengthened the group´s stage acumen: their show featured some



 Anne Fuzeau Productions Monteclair M.p. De - Concert Pour La Flute Traversiere Avec La Basse Chiffree. - Fac-simile Fuzeau

Preis: 44.65 EUR
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Artikelbeschreibung:
Partition pour Flûte traversière, Flûte à bec, Hautbois, Musette, Violon, Trompette, VièleEdition : Paris, Boivin, 1724.Présentation d´Anne Pichard : Bibliographie (oeuvre instrumentale, oeuvre vocale).Certains concerts conviennent bien au violon, au hautbois, ou A la flûte à bec.L´agrémentation de ces oeuvres est riche et indiquée avec précision.Compositeur : MONTECLAIR Michel Pignolet deAuteur : PICHARD AnneCollection : Musique Française classique de 1650 A 1800Contenu :1er Concert en mi mineur, flûte traversière et basse continue : La Françoise, gay - Les tourterelles, tendrement - L´Allemande - L´Anglaise, air - La Mantoüane - La Genoise, mouvement de gigue - Sommeil des Festes de l´Eté, lentement - Le Poitevin, menuet - Le Breton, passepied - Le Parisien, Air dans le goût des brunettes, lentement - L´Auvergnate, badine, légèrement - La Florentine - L´Espagnol, prélude, lentement - La Milanoise, gay - La Vénitienne, rondeau, gay - Deuxième concert en ut mineur, flûte traversière et basse continue : Prélude, lentement - Allemande - Courante A l´italienne - Rondeau, tendrement - Plainte, tendrement - Sarabande, tendrement - Le rémouleur - Rondeau, un peu légèrement - [sans titre, 3/4] - Air - Fugue - Troisième concert en ut majeur, musette et basse continue avec basson (ou un autre instrument de dessus : vielle, hautbois, violon, flûte traversière, flûte A bec) : Ouverture - Premier menuet - 2e menuet lentement - Pastourelle - La Boulognoise, gigue - Musette des Festes de l´été - 2e musette - Menuet - Villanelle - Menuet - Air des Festes de l´été - 1e pastourelle des Festes de l´été - 2e pastourelle - Sarabande des Festes de l´été, lentement - Sarabande nouvelle, légèrement - Marche des bergers des Festes de l´été - Rigaudon des Festes de l´été - Contredanse des Festes de l´été - La Champenoise des Festes de l´été - La chasse, air des Festes de l´été - IVe Concert en si b majeur, flûte traversière et basse continue : La mélancolique, lentement - La joyeuse - Les ondes, légèrement - Les nayades, gayment - La ténébreuse, lentement - Sarabande, tendrement - Allemande, gayment - Double de l´allemande - Courante - 1ere folette, gayment - 2e folette - Chaconne, gayment - Fugue - Cinquième Concert en ré majeur, La Guerre, pour un dessus (hautbois, violon, flûte, trompette) et basse continue : Marche - Arrivée au camp - [Pièce sans titre, 2] - Concert sous la tente du Général pendant la tranquillité de l´armée - Air, gracieusement - Sarabande, tendrement - Fugue, légèrement - Boute-selle - La charge, viste - Le canon et la mousqueterie - Combat des armes blanches - La mêlée générale, vite - La victoire, fanfare sur le champ de bataille - Marche pour le retour de l´armée - VIe concert en sol majeur, La Paix, pour un dessus (hautbois, violon, flûte, musette) et basse continue : Rondeau - [Pièce sans titre, 3] - Toute la suite du Concert sous le titre « Noce de village » - Ouverture la sérénade - Légèrement - Air en rondeau, gay - Air par imitation lentement - Branle en rondeau - Sommeil ,gracieusement - Le réveil matin, rondeau - Carillon du Moutier - Marche des mariés au Moutier, gay - Le bal, menuet des mariés - 1e pastourelle, bourrée - 2e pastourelle - Gavotte - Musette - Contredance, gay.Format : 24 x 33Nombre de pages : 112Date de parution : 03/2003



 Barenreiter Couperin Francois - Pieces De Clavecin 1er Livre

Preis: 46.95 EUR
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Artikelbeschreibung:
Couperin, FrançoisPiéces de clavecin for HarpsichordPremier livreThe high point of French clavecin musicThe original edition of the first volume of Couperin’s ´´Pièces de clavecin”(1713), supervised by the composer himself, is noteworthy for its extraordinary notational precision. It contains exacting performance instructions, for which Couperin created his own symbols. This new Urtext edition in a modern engraving retains the essential features of the original print, such as the distinction between curved ties and straight legato slurs, thereby giving today’s players fascinating insights into the special sound of this music.The editor has, for the first time, closely analysed the various proofs of the original edition, some of which he discovered himself. He lists these alternative readings in the Critical Commentary.The edition also presents conflicting versions of several pieces as well as an anonymous work possibly attributable to Couperin. A detailed Foreword, notes on period performance practice and facsimile illustrations round off this edition, making it indispensable to all admirers and performers of French clavecin music.• First evaluation of an extensive number of sources• With Couperin’s original expression marks• Contains optimum page turns• Notes on performance practice, detailed trilingual Foreword (Fr/Eng) and a Critical Commentary (Eng) •Preface •Glossaire / Glossary •English Translation of the Preface to Couperin´s First Book •Pièces de clavecin. Premier livre: •Preface •Premier Ordre: •Allemande l´Auguste•Premiere Courante•[Première Courante avec] Dessus plus orné sans changer la Basse•Seconde Courante•Sarabande la Majestüeuse•Gavotte•Ornemens pour diversifier la Gavotte précédente sans changer la Basse•La Milordine Gigue•Menuet•Double du Menuet précéndent•Les Silvains•Les Abeilles•La Nanète•Les Sentimens Sarabande•La Pastorélle•Les Nonètes•Les Bourbonnoise Gavote•La Manon•L´Enchanteresse•La Fleurie ou la tendre Nanètte•Les Plaisirs de Saint Germain en Laye•Second Ordre:•Allemande la Laborieuse•Premiere Courante•Second Courante•Sarabande la Prude•L´Antonine•Gavotte•Menuet•Canaries•Double des Canaries•Passepied•Rigaudon•La Charoloise•La Diane•Fanfare pour la Suitte de la Diane•Le Terpsicore•La Florentine•La Garnier•La Babet•Les Idées Heureuses•La Mimi•La Diligente•La Flateuse•La Voluptüeuse•Les Papillons •Troisiême Ordre: •Allemande la Ténébreuse•Premiere Courante•Second Courante•Sarabande la Lugubre•Gavotte•Menuet•Les Pélerines•Les Laurentines•L´Espagnolète•Les Regrets•Les Matelotes Provencales•La Favorite Chaconne•La Lutine •Quatriême Ordre: •La Marche des Gris-vêtus•Les Baccanales•La Pateline•Le Réveil-matin•Cinquiême Ordre:•Allemande la Logivriére•Premier Courante•Seconde Courante•Sarabande la Dangereuse•Gigue•La Badine•La Badine (1707)•La Tendre Fanchon•La Bandoline•La Flore•L´Angélique•La Villers•Les Vendangeuses•Les Agrémens•Les Ondes•Explication des Agrémens, et des Signes•Appendice / Appendix:•La Diane (1707)



 Various - Land Of 1000 Dances Vol.2 - The Ultimate Compilation Of Hit Dances 1956-1966

Preis: 15.95 EUR
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Artikelbeschreibung:
(ACE Records) 30 Tracks Ich war wirklich geehrt, als die guten Leute von Ace Records mich baten, euch von ihrem brandneuen Band Land Of 1000 Dances zu erzählen, der 30 weitere Hittänze aus dem Goldenen Zeitalter des amerikanischen Rock´n´Roll enthält. Nachdem ich selbst dort war und das getan habe, dachten sie, ich sei qualifiziert, aus Erfahrung zu sprechen, also los geht´s - und bitte entschuldigen Sie mich, wenn mein Gedächtnis einen merkwürdigen Trick spielt oder wenn ich ein wenig zu sentimental werde. Ich erinnere mich an Curtis Lee - ein blonder Junge, gute Stimme.... (bricht in Falsett ein).... ´´Pretty Lil´ Angel Eye-Yie-Yies....´´ aber ich erinnere mich nicht an The Wobble. War es ein Hit? Egal. Junge, haben die da eine Menge Lärm gemacht. Es klingt wie eine Fanfare für die Wiederkunft! Erinnerst du dich an Gary US Bonds? Der Junge hatte so viele Treffer, dass ich mir sogar Sorgen machte. Twist Twist Senora ist das, was man einen erhebenden Klang nennen könnte. Bringt dir jedes Mal ein Lächeln ins Gesicht, wenn du es hörst. Das gilt für viele der Sounds auf dieser CD. Warten Sie, bis Sie The Lurch von Ted Cassidy hören, der den gruseligen Butler in der 60er Jahre TV-Kultkomödie The Addams Family spielte. Oder The Crusher by the Novas - verrückt oder was? Dasselbe gilt für The Bird´s The Word by the Rivingtons. Dann ist da noch Loop De Loop von Johnny Thunder. Ich sage dir, ich hätte das Lied selbst gebrauchen können. Was für ein Riesenerfolg! Ich glaube, es ging auch in England über die Bühne, von einem deiner Leute, Johnny Vaughan oder jemand anderem. Schön, das wieder zu hören. Mickys Affe - was kann man über Smokey and the Miracles sagen? Der Beat und die Hookline ließen uns alle mit den Armen flattern wie verrückte Anthropoiden in´63 und es klingt auch heute noch frisch. Danny & die Juniors? Ich kannte diese Jungs gut - begann in Philly zur gleichen Zeit wie ich. Meine Leute hatten Twistin´ USA für mich aufgestellt, aber wir wechselten in letzter Minute zu etwas anderem und Danny und die Jungs setzten ihre Stimmen auf meine Spur und bekamen einen Hit daraus. Meine Güte, diese CDs haben mehr Schnitte als einige andere zusammengenommen - insgesamt 30. Dazu gehören Barefootin´, Twine Time, Shake A Tail Feather, The Jerk, Popeye, The Shimmy Shimmy, The 81, The Madison Time. Ich gerate außer Atem, wenn ich sie nur sage. Und ich habe nicht einmal The Crawl von Guitar Junior (später bekannt als Lonnie Brooks), oder Baby Workout, eine echte Biggie von dem großen Jackie Wilson, erwähnt. Nicht viele Leute erinnern sich an (Make With) The Shake by the Mark IV. Es schlug die Charts um die Zeit von At The Hop zurück in´58 und es klingt wirklich ähnlich. Die Ace-Leute sagen mir, dass es das erste Mal ist, dass sie eine CD mit Lou Courtneys 1966er Soulgasser Skate Now herausbringen, was irgendwie hypnotisch ist. Der Twist! Jetzt reden wir! Ich bin sicher, Sie alle wissen, dass mein guter Freund Hank Ballard das Lied geschrieben hat und es zuerst veröffentlicht hat. Er schrieb Geschichte, aber keiner von uns wusste es. Ich hob das Paket auf und lief damit, aber Hank verdiente Geld mit jeder Platte, die er spielte oder verkaufte, und er war immer wirklich cool, dass ich eine Karriere aus seinem Song machte. Meine Güte, wenn ich all das tolle Zeug höre, werde ich ganz neblig. Erinnert mich an die Zeit, als man nicht nur die Kinder tanzen sah, sondern auch erwachsene Männer mit Schweinekuchenhüten und glänzenden italienischen Anzügen, und Frauen, die Bienenstöcke und Stilettos trugen, die sich in einem verrückten Wirbel auf der Tanzfläche an Orten wie der Peppermint Lounge und Sal´s Twist Bar austoben. Also, heben Sie die Lautstärke an und tanzen Sie.



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